2017年，吳為山雕塑作品《孔子》立于巴西庫里蒂巴市。中國美術(shù)館供圖

　　正是雨雪霏霏的寒冬臘月，冬已深，春將至。晚上9點，結(jié)束一天的公務(wù)，中國美術(shù)館館長、雕塑家吳為山驅(qū)車來到位于北京高碑店的工作室，埋頭于創(chuàng)作。工作室沒有安裝空調(diào)，“因為恒溫條件讓人‘耽于安樂’。”

　　正在創(chuàng)作的一尊孔子像，未來將“落戶”烏拉圭。“這是烏拉圭副總統(tǒng)、國會主席兼參議長托波蘭斯基之前來工作室時發(fā)出的邀請，她要把《孔子》請到烏拉圭去。”

　　何止烏拉圭，這些年，吳為山的雕塑作品已經(jīng)矗立在意大利、法國、德國、美國、英國、俄羅斯、日本、新加坡、比利時、丹麥、白俄羅斯等20多個國家的城市。

　　這些中國文化名人雕塑，如同一顆顆種子，撒播在異國的土壤，逐漸生根、發(fā)芽。

　　從中國五千年文化中走來

　　隨一尊尊塑像漂洋過海的，還有溫潤而厚重的中華文化。“從老子的道道皺紋和胡須中，可以想象中國歷史的悠久;從孔子的微笑里，可以理解‘有朋自遠方來，不亦樂乎’的含義。”吳為山說。

　　在他看來，每次給文化名人塑像，都是一次對話、一次仰望和傾聽。即便是多次創(chuàng)作的人物，如老子、孔子等，他在每一次塑造中又糅合進當(dāng)下的思考和時代的語境。

　　“美國夏威夷大學(xué)教授安樂哲之前看了我的齊白石塑像，問了一個有意思的問題：你和齊白石先生有什么關(guān)系?我回答他：當(dāng)然有關(guān)系，因為我們的脈管里都流淌著中國文化的血液。”吳為山說，無論是齊白石，還是馮友蘭、費孝通，他們身上都凝結(jié)著中國人的精神和智慧，溫良、靈敏、堅毅。

　　熟悉藝術(shù)的人都知道，雕塑是西方的強項，言必稱古希臘、古羅馬。除了古代的三星堆、兵馬俑，中國現(xiàn)代雕塑在世界上并未得到足夠的重視。

　　上世紀(jì)80年代中期，西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義大量涌入中國。彼時，中國人追趕著世界潮流，卻在不知不覺中丟掉了自己的文化根脈。大抵是從這時候起，吳為山意識到必須建立中國人自己的雕塑語言，“我們的藝術(shù)不是迎合西方人，我們要迎著他們的面走，而不是跟著他們的背影走。”

　　于是，他提出了“寫意雕塑”的概念，就是以中國寫意為核心，在吸收中國傳統(tǒng)文化和西方傳統(tǒng)及現(xiàn)代文化的基礎(chǔ)上，把中國哲學(xué)思想、美學(xué)精神、造型理念、特別是以書法為代表的“寫意”融合其中，在生活情感的激蕩中創(chuàng)作具有人文精神的當(dāng)代中國雕塑。

　　這一理念，貫穿于吳為山30多年的創(chuàng)作中。如今回頭看，這條路走對了。依此而作的雕塑，不僅在國內(nèi)引發(fā)關(guān)注，在國外也頗受歡迎。巴西庫里蒂巴市政中心廣場因《孔子》的到來，被命名為“中國廣場”;落戶法國小城蒙達爾紀(jì)的《百年豐碑》，給這座靜謐小城帶來關(guān)注，中外游客紛紛前往合影;2006年，韓國為吳為山創(chuàng)作的《老子》《孔子》等雕塑建立了吳為山雕塑公園。

　　1999年，荷蘭女王貝婭特麗克絲訪問中國。當(dāng)她看到吳為山的作品時，說了這樣一句話：“吳先生所塑的這些人物是從中國五千年文化中走出來的。”這或許是吳為山最愿意聽到的評價。

　　同在人類文明長河中泛舟

　　2019年5月2日，達·芬奇逝世500周年紀(jì)念日。全世界都在舉辦活動紀(jì)念這位文藝復(fù)興時期的杰出藝術(shù)家。當(dāng)天，吳為山雕塑作品《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》(以下簡稱《對話》)在意大利藝術(shù)研究院揭幕，作為該院紀(jì)念達·芬奇的活動。

　　已有465年歷史的意大利藝術(shù)研究院位于文藝復(fù)興運動發(fā)源地佛羅倫薩，首任院長是雕塑大家米開朗基羅。揭幕當(dāng)天，《對話》陳列于大廳，其背后擺放著米開朗基羅塑像，仿佛他在見證這一歷史時刻。

　　作品中，達·芬奇與齊白石各立兩端，身形雄渾的長發(fā)巨匠一手指天，目光如炬;面容清癯的東方老者手拄拐杖，和善慈祥。“齊白石手中的拐杖就是一條線，它上連天，下接地，象征著中國文化的宇宙觀、藝術(shù)觀，它也像絲綢之路，連接著東方和西方。”吳為山說，“達·芬奇和齊白石，生活年代相差數(shù)百年，地理坐標(biāo)相距上萬里，但他們同在人類文明的長河中泛舟，藝術(shù)就是他們共通的語言。”

　　事實上，《對話》的首次創(chuàng)作是在2011年。這年，吳為山行至威尼斯，泛舟河上，淅瀝小雨飄灑在肩頭，一個靈感躍入腦海：意大利是達·芬奇的故鄉(xiāng)，假如中國繪畫大師齊白石在意大利遇到達·芬奇，會是怎樣的一種情境?

　　于是，他悉心“策劃”了這場曠古絕倫的中西藝術(shù)大家對話。2012年11月，“文心鑄魂——吳為山雕塑藝術(shù)國際巡展”在意大利國家博物館羅馬威尼斯宮舉辦。當(dāng)《對話》首次出現(xiàn)在意大利觀眾面前時，對藝術(shù)近乎嚴苛的他們把目光聚焦在達·芬奇旁邊的中國老者身上。他們或許不熟悉這位老者，但從他東方的、中國的、寫意的神形中，感知到不同于西方雕塑的神采和意蘊。

　　自那年起，《對話》永立羅馬意大利國家博物館。7年后，意大利又請了一組《對話》永立佛羅倫薩。

　　“這件作品是中意文化交流的象征。”意大利藝術(shù)研究院院長阿琦蒂尼說，“絲綢之路是一條非常古老的路，也是一條通向未來的路。藝術(shù)之路也是一條古老的路，并且在一代代藝術(shù)家的努力下不斷向前延伸。”

　　一張臉、一顆心、一個魂。如何與世界對話，吳為山有自己的經(jīng)驗。一張臉，就是中國文化的面貌;一顆心，是指包容、真誠、溫厚的心;一個魂，則是中華與人類文明之魂。

　　不獨吳為山，隨著中國文化的國際影響力日益提升，更多藝術(shù)家走出國門，主動擁抱世界。文化為核，藝術(shù)為媒。在不斷碰撞、交流、交融、互鑒中，朵朵婀娜多姿的藝術(shù)之花生機勃發(fā)，讓群芳競艷的世界文明百花園愈發(fā)絢麗多彩。

　　(責(zé)編：劉穎穎、丁濤)

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